cat / esp / eng / fra

Cat.Cambra

Cat.Cambra és una nova temporada de concerts de música de cambra que va de gira per tota Catalunya. Els fundadors dels festivals d'estiu 'Músics en Residència d'Alella' i 'Pòdium Internacional Matadepera' es junten per portar les seves idees de programació des de l'àmbit local i estiuenc a sales de tot el país durant tot l'any. Un dels principals interessos de Cat.Cambra és donar a conèixer obres mestres de la música de cambra i també per a un sol instrument, que per la seva instrumentació insòlita o simplement pel fet de no tenir el reconeixement que mereixen, no tenen lloc en els programes de cambra habituals. A través de formacions i estils diferents es creen relacions i contrasts dins d’un programa, que fan sorgir una dimensió afegida per al públic que rarament es pot trobar als concerts tradicionals. En alguns dels concerts es jugarà amb les expectatives del públic en quant a les convencions del concert clássic com l'aplaudiment, les pauses, l'ús de l'escenari etc. Cada concert serà presentat pels artistes, que explicaran el concepte de programació i també revelaran informacions interessants de la preparació del concert, apropant així els músics al públic.

Tornar

KATIA MICHEL

La pianista catalanosuïssa Katia Michel actua a Europa, Estats Units, Mèxic, Amèrica Central, Colòmbia i Sud Est Asiàtic. De les seves interpretacions, el públic i la crítica en destaquen unànimement la seva “alta musicalitat i elegància poètica”, així com la seva “brillant tècnica.” Com a solista ha col.laborat amb nombroses orquestres, entre les quals les orquestres de RTVE, Radio-Televisió Suïssa, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Böhmische Kammerphilharmonie, l’Orchestre Régional de Cannes, la Orquestra Simfònica del Vallès, la Orquestra Simfònica de El Salvador i la Reial Orquestra Simfònica de Sevilla, sota la direcció de P. Bender, P. Béran, G. Cáceres, T. Golka, F. Llongueres, J. Mena, U. Munt, A. Reverté, P. Romano, U. Schneider i G. Voronkov.

Katia Michel és regularment convidada a participar en festivals com ara el Gstaad New Years Festival, Antibes Génération Virtuoses, el PAXFEST de Mèxic, el Festival Internacional de Piano d’Ibagué a Colòmbia, el Festival de Suchitoto a El Salvador, el International Music Festival Phnom Pehn, el Festival Castell de Peralada, la Schubertíada de Vilabertran i el Festival de Gijón. Ha actuat en grans auditoris com el Carnegie Hall de Nova York, el Royal Dublin Society Concert Hall, la Salle des Abeilles de Ginebra, el Beethoven Kammermusiksaall de Bonn, el Palau de la Música i l’Auditori de Barcelona, el Teatro Monumental de Madrid i el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Després d’haver rebut el seu primer guardó als 7 anys a Stresa (Itàlia), és premiada en nombrosos concursos nacionals i internacionals. Reb entre altres els primers premis del Concurs Permanent de Joventuts Musicals d’ Espanya al 2004, del Concurs Internacional d’ Andorra i del Concurs Internacional Rotary Palma de Mallorca. Ha estat la representant d’Espanya en el Concurs de l’Associació Europea de Concursos per a Joves Músics (EMCY) i ha estat finalista del Grand Prix Eurovision 2000 per a joves músics, a Lugano. També és guardonada la seva interpretació de la música espanyola, on destaca el premi Rosa Sabater en el Concurs Internacional de Jaén al 2010.

Katia Michel va estudiar amb Stanislav Pochekin al Conservatori del Liceu de Barcelona, amb Dmitri Bashkirov i Claudio Martinez Mehner a l’Escola Reina Sofía de Madrid i amb Ma. Teresa Monteys a l’Acadèmia Marshall. També ha rebut assessorament dels pianistes Ilan Rogoff i Alicia de Larrocha, per a la qual va tocar per primera vegada als 8 anys. Posteriorment, als Estats Units realitza un Master of Music i un Artist Diploma amb Claude Frank a la Yale School of Music becada per la Fundació La Caixa.

Tornar

HELENA SATUÉ

Situada en l’elit de joves músics espanyols, la crítica l’ha descrit com una violinista de condicions excepcionals, amb un domini absolut i virtuós de l’instrument, i de primer nivell per la tècnica refinada i elegant que posseeix.

Actualment és professora de violí a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC) i al Conservatori Superior de Música del Liceu.

Del 2001 al 2003 ha estat membre de la European Union Youth Orchestra, sota la batuta de directors com Sir Colin Davis, Paavo Järvi, Vladimir Ashkenazy o Bernard Haitink, en gires per Londres, Amsterdam, Rotterdam, Luxemburg, Wiesbaden, Bregenz, Darmstadt, Gstaad, Montpeller, Oporto, Atenes i Xipre. Del 2005 al 2006 va formar part de la Gustav Mahler Jugendorchester, dirigida per Claudio Abbado, amb la qual va actuar als festivals de Luzerna, Salzburg, Viena, Graz, Londres, París, Turí, Edimburg, Munic, Colònia, Ludwigsburg, Madrid, Santander i Donostia.

Nascuda a Barcelona l’any 1983, en una familia de tradició artística, va començar a estudiar violí a l’edat de 5 anys, al Conservatori de Badalona.

L’any 1997 segueix els estudis a l’Escola Superior de Música Reina Sofía, a Madrid, i el 2003 és acceptada al Conservatoire National Supérieur de Musique de París, amb Boris Garlitzky. Posteriorment, ha fet un màster d’interpretació a l’Haute École de Musique de Ginebra i a la Hochschule für Musik und Tanz de Colònia, amb Mihaela Martin.

Ha perfeccionat la formació amb nombrosos cursos i màster-classes impartits, entre d’altres, per personalitats del violí com ara Yehudi Menuhin, Zakhar Bron, Ida Haendel, Mauricio Fuks, Keiko Wataya, Antje Weithaas o Stefan Picard.

En música de cambra, ha rebut consells de personalitats com Charles André Linale, Christian Ivaldi o Gabor Tackacs.

Ha fet recitals de violí i piano al Palau de la Música Catalana (Cicle Primer Palau), l’Auditori i la Pedrera, ambdós a Barcelona, al Festival Pau Casals de Prades (França), Torroella de Montgrí, etc., acompanyada habitualment del pianista Vladislav Bronevetzky.

Al 2009 funda ‘Músics en Residència’, un festival de música de cambra a Alella (Barcelona), del qual n’és directora artística.

Tornar

PETER SCHMIDT

El violoncel·lista alemany-americà Peter Schmidt és convidat regularment com a solista i en conjunts de cambra a Europa, Estats Units, Argèlia, Colòmbia i Mèxic. Actua en Festivals internacionals com el Podium Festival Esslingen, el Encuentro de música de cámara de la UNICACH, el Festival Paaxfest de Mèxic, el New Year's Festival Gstaad, el Festival Músics en Residència d’Alella i el Festival Mas i Mas. Junt amb la pianista Katia Michel ha realitzat la gravació de les obres per a violoncel i piano de Pau Casals per a la discogràfica Klassic Cat. És el director artístic del festival de música de cambra Pòdium Internacional Matadepera.

Col·labora com a solista amb les orquestres Neue Philharmonie Westfalen, la Philharmonisches Orchester Budweis, la A-Orchester der Bundeswehr, la Universitätsorchester Konstanz i la Münchner Internationales Orchester. Actua com a membre d'orquestra amb la Gürzenich Orchester Köln, la Streicherakademie Bozen, I Virtuosi Paganini, la WDR-Rundfunkorchester, la Badische Kammerphilharmonie i l'Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya.

Peter Schmidt va iniciar els seus estudis musicals als cinc anys, primer amb el piano i tres anys més tard amb el violoncel. Als setze anys va entrar en la càtedra de Markus Wagner en la Musikhochschule de Nürnberg-Augsburg. Al 2007 va finalitzar els seus estudis superiors amb honors en la Musikhochschule de Munich amb Wen-Sinn Yang i a continuació es va especialitzar en música de cambra amb l’Auryn Quartet en la Musikhochschule de Detmold, on es va graduar amb honors especials concedits per primera vegada a un grup de cambra. Al 2012 va rebre el prestigiós Konzertexamen amb honors de la Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, on va estudiar amb el professor Gregor Horsch. Ha rebut classes magistrals de Claude Starck, Wolfgang Boettcher, Gustav Rivinius, Jens-Peter Maintz, Frans Helmersson, Eberhard Feltz, Menahem Pressler, Andras Schiff, Arnold Steinhardt, Ana Chumachenco i Hans-Dietrich Klaus entre altres.

Compagina la seva activitat de concertista amb la docència. Ha estat l’assistent de les Master Class de Groznjan (Croàcia 2009), artista convidat de la Universidad de Artes y Ciencias de Chiapas per a realitzar una gira de concerts i donar classes magistrals (Mèxic 2010 i 2011), ha donat classes magistrals de violoncel i de música de cambra durant la setmana cultural 2012 del Centre Professional del Conservatori del Liceu i ha donat classes magistrals a la Universidad Nacional de Colòmbia a Bogotà.

Quartet Gerhard

LLUÍS CASTÁN COCHS // violí
JUDIT BARDOLET VILARÓ // violí

MIQUEL JORDÀ SAÚN // viola
JESÚS MIRALLES ROGER // violoncel 

La solidesa d’un trajecte en comú

Superats els elogis primerencs i entusiastes, el Quartet Gerhard ha demostrat amb escreix com talent i perseverança fleten un tàndem guanyador. Creat fa sis anys, en bona part inspirat en el prestigiós Quartet Casals, el seu espectacular creixement s’entén a recer de la influència dels reconeguts Rainer Schmidt (Quartet Hagen) a Basilea i Eberhard Feltz, a Berlín. El treball impecable, especialment en el so, del Quartet Gerhard sumat al fet d’emprendre una direcció unívoca en relació a allò que ha de ser un quartet de corda estable (alguna cosa més que quatre músics excel·lents que toquen junts), explica el perquè del seu reconeixement i indubtable projecció.

Amb un disc aplaudit de presentació sota el braç, un bon grapat de crítiques magnífiques i un calendari de concerts divers, el Quartet Gerhard proposa per a la temporada 2016-2017 quatre nous programes de complexitat evident i, fins a cert punt, complementaris. Repertoris destinats a aprofundir en una respiració que ja és comuna, compartida. La seva poètica, que s’expressa en allò que és estrictament musical però també en l’embolcall, madura a redós de la presentació d’aquests nous programes. Un trajecte que avança amb fermesa, en favor d’un horitzó propi. Tot plegat, il·lusionant.

Es proclamaran una de les revelacions quartetístiques més importants dels nostres dies.

ABC Sevilla

Aquells que mantenen viva una tradició no són els que es conformen, sinó els que la transformen.

Robert Gerhard

Anna Alàs i Jové

Calidesa mediterrània

Flexibilitat, riquesa de colors, matisos i amplitud de registres en allò que és estrictamente musical però també en el vessant actoral. La mezzosoprano Anna Alàs i Jové, nascuda a Terrassa i afincada a Alemanya, és una de les veus del moment. D’ànima expressiva i veu càlida, mediterrània, la seva presència és habitual en els principals teatres i auditoris del país, tot i mantenir una activitat regular en l’escena europea que li ha permès assolir fites importants com rols protagonistes a la prestigiosa Staatsoper de Berlín (2010 i 2014) o debutar a l’emblemàtica Philharmonie de la capital alemanya (abril de 2015).

Alàs troba en l’escenari el seu medi natural i casa amb enginy una musicalitat escrupulosa, que s’expressa de manera especialment evident quan aborda el lied o l’oratori, amb la seva voluntat comunicadora. Són valors elevats a virtuts que tant el públic com la crítica li han sabut reconèixer a nivell internacional. Alàs es val d’una gran intuïció musical i una presència lluminosa que explora incansablement en formats diversos i que li han permès repetir en produccions del Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu o debutar, aquest 2015, al Teatre Campoamor (Oviedo).

Segura de sí mateixa i del seu timbre, entén com jugar virtuosament amb els colors de la veu i té un autèntic talent per a l'escena.

Stuttgarter Zeitung

Joel Bardolet

Amb mirada pròpia

El violinista vigatà Joel Bardolet és un músic singular. D’aptituds evidents i musicalitat exultant, la seva manera particular d’abordar obres clau del repertori universal li ha valgut un lloc destacat en el panorama actual d’orquestres i formacions de cambra centreeuropees, amb les quals col·labora regularment, en tant que concertino o solista.

La seva inusual porositat interpretativa es tradueix en l’elecció d’uns programes modelats amb molta cura, en col.laboració amb músics que li permeten treballar de manera rigorosa en favor de la intencionalitat rítmica, el fraseig i el compactat sonor. L’estil de Bardolet és propositiu, no finalista: interpel·la l’oïdor i li planteja preguntes amb voluntat d’establir-hi un diàleg personal i còmplice. En definitiva, el fa partícip del procés artístic i creatiu.  

Joel Bardolet aporta una mirada fresca, molt musical i amb un punt de fantasia en un context fonamentat -en excés- en l’ortodòxia. El seu criteri, sòlid, fruit del mestratge assolit a Catalunya, Alemanya i Suïssa, s’endevina suggerent, d’efecte renovador. La veu del violí. Una veu, la seva, excepcional.

Més enllà de reproduir la partitura, va explorar els límits de la comunicació i reivindicar tots els elements que participen en el procés, des de la respiració fins al silenci.

Marta Trill — Revista Musical Catalana

Carles Marigó

Nascut l'any 1986, Carles Marigó és llicenciat en interpretació musical en l'especialitat de piano a l'ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya). Va cursar la titulació amb Vladislav Bronevetsky i va aconseguir matrícula d'honor a piano i al projecte final de carrera.

Becat pel Consell Nacional per la Cultura i les Arts (CoNCA), va ampliar la seva formació en el Conservatori de Moscou (Tchaikovsky Moscow State Conservatory), amb Irina Plotnikova, on l'any 2013 va obtenir el diploma en el Posgraduate Performance Course amb les màximes qualificacions.

Ha rebut classes de mestres com Nelson Goerner, Elsa Púppulo, Elisabeth Leonskaja, Barry Douglas, Christian Sacharias, Paul Badura-Skoda, Jacques Rouvier o María Jesús Crespo, entre d'altres.

Ha rebut formació també en les matèries de jazz i improvisació de música clàssica amb músics com Xavier Dotras, Albert Bover, Ignasi Terraza, Juan de la Rubia i Emilio Molina. A partir de 2013, en Carles ha entrat a formar part de l'equip de professors de l'IEM (Instituto de Educación Musical). Dirigit per Emilio Molina, l'IEM es basa en la improvisació com a sistema pedagògic.

Ha rebut premis en concursos nacionals i internacionals, tant de piano com de composició (Eugènia Verdet, Ciutat de Manresa, Ricard Viñes, Joves Intèrprets de Piano de Catalunya, Rius i Virgili, entre d'altres). Ha participat en festivals com a solista i en grups de música de cambra a Espanya, Portugal, Holanda i Rússia.

Carles Marigó és un músic polifacètic; la seva inquietud l'ha dut a treballar com a intèrpret, compositor, arreglista i educador musical, en projectes de música clàssica, jazz, funky, música tradicional, pintura i teatre, girant sempre al voltant de la interpretació, la creativitat i la improvisació musicals.

Actualment compagina la feina concertística amb la d'educador. És professor al Conservatori Superior de Música del Liceu i cap de departament de piano al Conservatori Professional del Liceu. Alhora, està realitzant els estudis de Màster Avançat en interpretació a l'ESMUC.

... El piano de Marigó excel·lia en amplitud de so i claredat expositiva.

Elsa Álvarez Forges · Núvol

Víctor Sordo

Una veu al servei de la música

Nascut a Badajoz, inicia els seus estudis amb Jesús Muela i més tard amb Guadalupe Rey i Alonso Gómez en piano i música coral, respectivament. Posteriorment es trasllada a Sevilla per estudiar Grau Superior de Direcció de Cor amb Ricardo Rodríguez, fet que definitivament l'acosta al món vocal.

Perfecciona els seus estudis corals amb Peter Philips, Owen Rees, Fernando Eldoro, Graham O'Reilly, Marcel Perés, Tamara Brooks, Marc Berrini, Julio Domínguez o Javier Busto, entre d'altres, i vocals amb Isabel Álvarez, Miguel Bernal, Bart Vandewege, Lambert Climent, María Coronada, Jan Van Elsacker, Lluís Vilamajó, Ana Luisa Chova o Kevin Smith.
 
Especialitzat en cant històric, canta com a solista regularment amb agrupacions com Forma Antiqva, Le Concert des Nations, Acadèmia 1750, Obaroq, Hespèrion XXI, Capella Reial de Madrid, Orquestra de Cadaqués, Orquestra Simfònica d'Extremadura, Orquestra Simfònica de Sevilla, Orquestra Verum, Regina Ibèrica o Jove Orquestra Barroca de Màlaga, entre altres, en estreta col·laboració amb els directors Jordi Savall, Michael Thomas, Kenneth Weiss, Aaron Zapico, Oscar Gershensohn, Fausto Nardi, Manuel Coves, Josep Vila, Amaya Añúa o Pedro Halffter, fent fonamentalment oratori i òpera anterior al segle XVIII.

COMUNICACIÓ

SEED MUSIC ofereix als seus artistes serveis d’auditoria i assessorament en comunicació, des d’un punt de vista integral i personalitzat. Això inclou el disseny, planificació i execució de campanyes de premsa (vinculades a l'edició de treballs discogràfics, la presentació de noves produccions, etc.), publicitat, màrqueting i relacions públiques; així com serveis redaccionals, multimèdia i disseny gràfic. 

SEED MUSIC compta amb el lideratge i experiència dels seus impulsors (Rut Martínez Ribot, directora de Seed Music) i treballa en estreta col·laboració amb COMEDIA. Comunicació & media, agència amb una dilatada trajectòria professional, desenvolupada en el camp de la comunicació corporativa, els mitjans de difusió i la gestió cultural.

Seed Music Records

Amb la voluntat d’editar primers treballs de músics joves d’estils ben diversos que apostin per les composicions pròpies i de col•laborar en la difusió de músiques d’autoria catalana, neix la col•lecció Seed Music Records.

  • Seed Music Records Vol. 3 (2015)

De Catalunya al món: Marta Mathéu, soprano; Albert Guinovart, piano i composició; Orquestra Camera Musicae · Tomàs Grau, director.

Obres d'Eduard Toldrà, Joaquim Serra, Pau Casals, Xavier Montsalvatge i Albert Guinovart.

  • Seed Music Records Vol. 2 (2015)

Ruralisme il.lustrat: NewCat_ètnic

Amb Manu Sabaté, Gemma Humet, Anna Ferrer, Adrià Grandia, Magí Canyelles, Cisco Cardona, Bernat Torràs i Martí Hosta.

Manu Sabaté, director musical de la segona producció del NewCat, afirma que 'les tradicions tenen sentit en tant que contemplen la seva pròpia evolució. És per això que ens hem submergit en cançoners i en gravacions d’antics cantadors i hem fet renéixer tot aquest patrimoni per mirar-lo amb ulleres dels nostres dies'. Obres tradicionals, excepte Penedès (música d'Agustí Cohí Grau i text de Salvador Espriu).

  • Seed Music Records Vol. 1 (2014)

Skyline: Xavi Torres Trio

Pianista i compositor llicenciat a l’ESMuC, Xavi Torres (1991) lidera el seu propi trio, alhora que ho combina amb recitals a piano sol i col•laboracions amb gran diversitat de grups i formacions. Torres s’acompanya en el seu àlbum de debut d’un trio sòlid, amb Vic Moliner al contrabaix i Joan Terol a la bateria.

Cadena tròfica

JOAN DÍAZ // piano i melòdica
ORIOL ROCA // bateria

DAVID MENGUAL // contrabaix

El projecte CADENA TRÒFICA està inspirat en algunes de les idees que han fet de la Bauhaus un referent en la història de l'art del segle vint.

El procés creatiu és allò que marca el destí d'una obra i dels propis artistes i, en el decurs d’aquest procés, no s'han de dissociar cap dels elements que configuren el nostre perímetre creatiu i de coneixement.

L'experiència artística arriba pel camí de l'artesania com la filosofia ho fa a través del pensament. Com podríem imaginar un compàs de silenci sense la imatge d'un paisatge gèlid? Com articular formes musicals sense contemplar l'estructura arquitectònica d'un edifici? I pensar en una instrumentació sense que ens vingui al cap el gra d'una pel·lícula? El fraseig d'un motiu musical, no esdevé el traç d'una pintura? Els paràmetres que condicionen l'estructura d'una obra musical no són comuns als que actuen en el disseny d'un got?

CADENA TRÒFICA pretén formar part d'aquesta cadena creativa que comparteixen les diferents disciplines estètiques, artístiques i de pensament a través de la música original que s’inspira, en bona mesura, en l'essència que va donar sentit a la mateixa escola Bauhaus.

NewCat _ètnic: Ruralisme il·lustrat

MANU SABATÉ // gralla, clarinets i direcció musical
GEMMA HUMET i ANNA FERRER // veus 
ADRIÀ GRANDIA // viola de roda i gralla
MAGÍ CANYELLES // tenora i saxo tenor
BERNAT TORRAS // percussió
MARTÍ HOSTA // percussió
CISCO CARDONA // guitarra
SÍLVIA ISACH // videoprojeccions

The New Catalan Ensemble és una formació de caràcter estable que neix amb la voluntat d’incorporar el so dels instruments tradicionals catalans a d’altres àmbits musicals, partint de la fusió com a vehicle d’expressió artística.

Una de les característiques d’aquest nou ensemble és la seva flexibilitat: és a dir, la formació s’amplia o es redueix segons ho demana l’especificitat de cada projecte. Músics d’estil i procedència diversa acosten els seus respectius llenguatges en un exercici que, en la seva segona producció, investiga les arrels musicals ètniques i fleta un grup de músics joves però experimentats, provinents de llenguatges distints, la qual cosa els permet variar la càrrega harmònica, rítmica i tímbrica en cadascun dels temes. Lidera el grup el graller i compositor Manu Sabaté, guanyador de la primera beca NewCat.

En definitiva, The New Catalan Ensemble ofereix una mirada sonora i rítmica noves a través de la posada en comú de les diferents vivències musicals dels seus intèrprets, a la recerca conjunta d’un nou so que és tan experimental com pròxim alhora.

Per últim, aquesta proposta suma la col·laboració de l’il·lustrador barceloní Arnal Ballester que recull aquesta voluntat creativa evidenciada pels músics del Catalan Ensemble, per al qual ha creat una imatge corporativa amb segell propi.

La viola d'or

Una producció de ADEP.CAT/Any Morera (1865 - 2015).

 

Aquesta producció de La viola d'or commemora el 150è aniversari del naixement del compositor Enric Morera. Ho fa amb un ambiciós projecte que recupera la primera obra de sarsuela catalana escrita per a cobla i veus. Estrenada a la Garriga el 1914, torna als escenaris amb una potent posada en escena que inclou veus líriques destacades, cobla, actors i cos de dansa.

Fitxa artística
Direcció musical Diego Martín Etxebarria
Direcció escènica i adaptació dramatúrgia Jordi Prat i Coll
Assessorament en la dramatúrgia Xavier Albertí
Solista / Serafí (baríton) Josep-Ramon Olivé
Solista / Clareta (mezzosoprano) Anna Alàs i Jové
Cobla Marinada
Cor ArsInNova Pere Lluís Biosca, director
Cos de ball - Factoria Mascaró Quim Serra, director
Violí Solista Joel Bardolet
Actor Oriol Genís
Actriu Aina Sánchez

Fitxa tècnica
Il·luminació Raimon Rius
Figurinisme Míriam Compte
Escenografia Ricard Prat
Producció executiva Rut Martínez (per a Adep.Cat)
La viola d’or compta amb el suport del Departament de Cultura, la Diputació de Barcelona, l’Ajuntament de la Garriga i la col·laboració de l’Obra Social ‘la Caixa'

Rut Martínez Ribot // SEED MUSIC
Av. del Parc, 15 - 08370 - Calella (Barcelona)
Tel. +34/649 935 371
Informació general: hey@seedmusic.eu
Contractació: rut@seedmusic.eu
Xarxes socials: