cat / esp / eng / fra

Quartet Gerhard

LLUÍS CASTÁN COCHS // violí
JUDIT BARDOLET VILARÓ // violí

MIQUEL JORDÀ SAÚN // viola
JESÚS MIRALLES ROGER // violoncel 

La solidesa d’un trajecte en comú

Superats els elogis primerencs i entusiastes, el Quartet Gerhard ha demostrat amb escreix com talent i perseverança fleten un tàndem guanyador. Creat fa sis anys, en bona part inspirat en el prestigiós Quartet Casals, el seu espectacular creixement s’entén a recer de la influència dels reconeguts Rainer Schmidt (Quartet Hagen) a Basilea i Eberhard Feltz, a Berlín. El treball impecable, especialment en el so, del Quartet Gerhard sumat al fet d’emprendre una direcció unívoca en relació a allò que ha de ser un quartet de corda estable (alguna cosa més que quatre músics excel·lents que toquen junts), explica el perquè del seu reconeixement i indubtable projecció.

Amb un disc aplaudit de presentació sota el braç, un bon grapat de crítiques magnífiques i un calendari de concerts divers, el Quartet Gerhard proposa per a la temporada 2016-2017 quatre nous programes de complexitat evident i, fins a cert punt, complementaris. Repertoris destinats a aprofundir en una respiració que ja és comuna, compartida. La seva poètica, que s’expressa en allò que és estrictament musical però també en l’embolcall, madura a redós de la presentació d’aquests nous programes. Un trajecte que avança amb fermesa, en favor d’un horitzó propi. Tot plegat, il·lusionant.

Es proclamaran una de les revelacions quartetstiques ms importants dels nostres dies.

ABC Sevilla

Aquells que mantenen viva una tradici no sn els que es conformen, sin els que la transformen.

Robert Gerhard

Anna Als i Jov

Calidesa mediterrània

Flexibilitat, riquesa de colors, matisos i amplitud de registres en allò que és estrictamente musical però també en el vessant actoral. La mezzosoprano Anna Alàs i Jové, nascuda a Terrassa i afincada a Alemanya, és una de les veus del moment. D’ànima expressiva i veu càlida, mediterrània, la seva presència és habitual en els principals teatres i auditoris del país, tot i mantenir una activitat regular en l’escena europea que li ha permès assolir fites importants com rols protagonistes a la prestigiosa Staatsoper de Berlín (2010 i 2014) o debutar a l’emblemàtica Philharmonie de la capital alemanya (abril de 2015).

Alàs troba en l’escenari el seu medi natural i casa amb enginy una musicalitat escrupulosa, que s’expressa de manera especialment evident quan aborda el lied o l’oratori, amb la seva voluntat comunicadora. Són valors elevats a virtuts que tant el públic com la crítica li han sabut reconèixer a nivell internacional. Alàs es val d’una gran intuïció musical i una presència lluminosa que explora incansablement en formats diversos i que li han permès repetir en produccions del Teatre Nacional de Catalunya, el Gran Teatre del Liceu o debutar, aquest 2015, al Teatre Campoamor (Oviedo).

Segura de s mateixa i del seu timbre, entn com jugar virtuosament amb els colors de la veu i t un autntic talent per a l'escena.

Stuttgarter Zeitung

Joel Bardolet

Amb mirada pròpia

El violinista vigatà Joel Bardolet és un músic singular. D’aptituds evidents i musicalitat exultant, la seva manera particular d’abordar obres clau del repertori universal li ha valgut un lloc destacat en el panorama actual d’orquestres i formacions de cambra centreeuropees, amb les quals col·labora regularment, en tant que concertino o solista.

La seva inusual porositat interpretativa es tradueix en l’elecció d’uns programes modelats amb molta cura, en col.laboració amb músics que li permeten treballar de manera rigorosa en favor de la intencionalitat rítmica, el fraseig i el compactat sonor. L’estil de Bardolet és propositiu, no finalista: interpel·la l’oïdor i li planteja preguntes amb voluntat d’establir-hi un diàleg personal i còmplice. En definitiva, el fa partícip del procés artístic i creatiu.  

Joel Bardolet aporta una mirada fresca, molt musical i amb un punt de fantasia en un context fonamentat -en excés- en l’ortodòxia. El seu criteri, sòlid, fruit del mestratge assolit a Catalunya, Alemanya i Suïssa, s’endevina suggerent, d’efecte renovador. La veu del violí. Una veu, la seva, excepcional.

Ms enll de reproduir la partitura, va explorar els lmits de la comunicaci i reivindicar tots els elements que participen en el procs, des de la respiraci fins al silenci.

Marta Trill — Revista Musical Catalana

Carles Marig

Nascut l'any 1986, Carles Marigó és llicenciat en interpretació musical en l'especialitat de piano a l'ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya). Va cursar la titulació amb Vladislav Bronevetsky i va aconseguir matrícula d'honor a piano i al projecte final de carrera.

Becat pel Consell Nacional per la Cultura i les Arts (CoNCA), va ampliar la seva formació en el Conservatori de Moscou (Tchaikovsky Moscow State Conservatory), amb Irina Plotnikova, on l'any 2013 va obtenir el diploma en el Posgraduate Performance Course amb les màximes qualificacions.

Ha rebut classes de mestres com Nelson Goerner, Elsa Púppulo, Elisabeth Leonskaja, Barry Douglas, Christian Sacharias, Paul Badura-Skoda, Jacques Rouvier o María Jesús Crespo, entre d'altres.

Ha rebut formació també en les matèries de jazz i improvisació de música clàssica amb músics com Xavier Dotras, Albert Bover, Ignasi Terraza, Juan de la Rubia i Emilio Molina. A partir de 2013, en Carles ha entrat a formar part de l'equip de professors de l'IEM (Instituto de Educación Musical). Dirigit per Emilio Molina, l'IEM es basa en la improvisació com a sistema pedagògic.

Ha rebut premis en concursos nacionals i internacionals, tant de piano com de composició (Eugènia Verdet, Ciutat de Manresa, Ricard Viñes, Joves Intèrprets de Piano de Catalunya, Rius i Virgili, entre d'altres). Ha participat en festivals com a solista i en grups de música de cambra a Espanya, Portugal, Holanda i Rússia.

Carles Marigó és un músic polifacètic; la seva inquietud l'ha dut a treballar com a intèrpret, compositor, arreglista i educador musical, en projectes de música clàssica, jazz, funky, música tradicional, pintura i teatre, girant sempre al voltant de la interpretació, la creativitat i la improvisació musicals.

Actualment compagina la feina concertística amb la d'educador. És professor al Conservatori Superior de Música del Liceu i cap de departament de piano al Conservatori Professional del Liceu. Alhora, està realitzant els estudis de Màster Avançat en interpretació a l'ESMUC.

... El piano de Marig excellia en amplitud de so i claredat expositiva.

Elsa lvarez Forges Nvol

COMUNICACI

SEED MUSIC ofereix als seus artistes serveis d’auditoria i assessorament en comunicació, des d’un punt de vista integral i personalitzat. Això inclou el disseny, planificació i execució de campanyes de premsa (vinculades a l'edició de treballs discogràfics, la presentació de noves produccions, etc.), publicitat, màrqueting i relacions públiques; així com serveis redaccionals, multimèdia i disseny gràfic. 

SEED MUSIC compta amb el lideratge i experiència dels seus impulsors (Rut Martínez Ribot, directora de Seed Music) i treballa en estreta col·laboració amb COMUNICANT.BP, agència amb una dilatada trajectòria professional, desenvolupada en el camp de la comunicació corporativa, els mitjans de difusió i la gestió cultural.

Collecci Seed Music Records

Amb la voluntat d’editar primers treballs de músics joves d’estils ben diversos que apostin per les composicions pròpies i de col•laborar en la difusió de músiques d’autoria catalana, neix la col•lecció Seed Music Records, amb distribució de la discogràfica DiscMedi.

  • Seed Music Records Vol. 3 (2015)

De Catalunya al món: Marta Mathéu, soprano; Albert Guinovart, piano i composició; Orquestra Camera Musicae · Tomàs Grau, director.

Obres d'Eduard Toldrà, Joaquim Serra, Pau Casals, Xavier Montsalvatge i Albert Guinovart.

  • Seed Music Records Vol. 2 (2015)

Ruralisme il.lustrat: NewCat_ètnic

Amb Manu Sabaté, Gemma Humet, Anna Ferrer, Adrià Grandia, Magí Canyelles, Cisco Cardona, Bernat Torràs i Martí Hosta.

Manu Sabaté, director musical de la segona producció del NewCat, afirma que 'les tradicions tenen sentit en tant que contemplen la seva pròpia evolució. És per això que ens hem submergit en cançoners i en gravacions d’antics cantadors i hem fet renéixer tot aquest patrimoni per mirar-lo amb ulleres dels nostres dies'. Obres tradicionals, excepte Penedès (música d'Agustí Cohí Grau i text de Salvador Espriu).

  • Seed Music Records Vol. 1 (2014)

Skyline: Xavi Torres Trio

Pianista i compositor llicenciat a l’ESMuC, Xavi Torres (1991) lidera el seu propi trio, alhora que ho combina amb recitals a piano sol i col•laboracions amb gran diversitat de grups i formacions. Torres s’acompanya en el seu àlbum de debut d’un trio sòlid, amb Vic Moliner al contrabaix i Joan Terol a la bateria.

SEGELL PROPI SEED (Premium)

Lluís Castán Cochs, violí

Judit Bardolet Vilaró, violí

Miquel Jordà Saún, viola

Jesús Miralles Roger, violoncel

SEED 001 PORTRAIT - Quartet Gerhard

Presentacions: 24 d’octubre de 2016 a Barcelona, 6 de febrer de 2017 a Madrid i 12 de febrer a Girona

Felix Mendelssohn String Quartet n. 1, in E-flat Major, op. 12 (1829)

Robert Gerhard String Quartet n. 2 (1960-1962)

Maurice Ravel String Quartet in F Major, op. 35 (1903-1904)

Bonus track: Eduard Toldrà Nocturn from Vistes al mar (1920)

Un poders instrument de setze cordes

Jaume Cabr

El Quartet Gerhard s'est confirmant com una de les realitats ms estimulants del panorama musical catal

Xavier Cester

Cadena trfica

JOAN DÍAZ // piano i melòdica
ORIOL ROCA // bateria

DAVID MENGUAL // contrabaix

El projecte CADENA TRÒFICA està inspirat en algunes de les idees que han fet de la Bauhaus un referent en la història de l'art del segle vint.

El procés creatiu és allò que marca el destí d'una obra i dels propis artistes i, en el decurs d’aquest procés, no s'han de dissociar cap dels elements que configuren el nostre perímetre creatiu i de coneixement.

L'experiència artística arriba pel camí de l'artesania com la filosofia ho fa a través del pensament. Com podríem imaginar un compàs de silenci sense la imatge d'un paisatge gèlid? Com articular formes musicals sense contemplar l'estructura arquitectònica d'un edifici? I pensar en una instrumentació sense que ens vingui al cap el gra d'una pel·lícula? El fraseig d'un motiu musical, no esdevé el traç d'una pintura? Els paràmetres que condicionen l'estructura d'una obra musical no són comuns als que actuen en el disseny d'un got?

CADENA TRÒFICA pretén formar part d'aquesta cadena creativa que comparteixen les diferents disciplines estètiques, artístiques i de pensament a través de la música original que s’inspira, en bona mesura, en l'essència que va donar sentit a la mateixa escola Bauhaus.

NewCat _tnic: Ruralisme illustrat

MANU SABATÉ // gralla, clarinets i direcció musical
GEMMA HUMET i ANNA FERRER // veus 
ADRIÀ GRANDIA // viola de roda i gralla
MAGÍ CANYELLES // tenora i saxo tenor
BERNAT TORRAS // percussió
MARTÍ HOSTA // percussió
CISCO CARDONA // guitarra
SÍLVIA ISACH // videoprojeccions

The New Catalan Ensemble és una formació de caràcter estable que neix amb la voluntat d’incorporar el so dels instruments tradicionals catalans a d’altres àmbits musicals, partint de la fusió com a vehicle d’expressió artística.

Una de les característiques d’aquest nou ensemble és la seva flexibilitat: és a dir, la formació s’amplia o es redueix segons ho demana l’especificitat de cada projecte. Músics d’estil i procedència diversa acosten els seus respectius llenguatges en un exercici que, en la seva segona producció, investiga les arrels musicals ètniques i fleta un grup de músics joves però experimentats, provinents de llenguatges distints, la qual cosa els permet variar la càrrega harmònica, rítmica i tímbrica en cadascun dels temes. Lidera el grup el graller i compositor Manu Sabaté, guanyador de la primera beca NewCat.

En definitiva, The New Catalan Ensemble ofereix una mirada sonora i rítmica noves a través de la posada en comú de les diferents vivències musicals dels seus intèrprets, a la recerca conjunta d’un nou so que és tan experimental com pròxim alhora.

Per últim, aquesta proposta suma la col·laboració de l’il·lustrador barceloní Arnal Ballester que recull aquesta voluntat creativa evidenciada pels músics del Catalan Ensemble, per al qual ha creat una imatge corporativa amb segell propi.

La viola d'or

Una producció de ADEP.CAT/Any Morera (1865 - 2015).

 

Aquesta producció de La viola d'or commemora el 150è aniversari del naixement del compositor Enric Morera. Ho fa amb un ambiciós projecte que recupera la primera obra de sarsuela catalana escrita per a cobla i veus. Estrenada a la Garriga el 1914, torna als escenaris amb una potent posada en escena que inclou veus líriques destacades, cobla, actors i cos de dansa.

Fitxa artística
Direcció musical Diego Martín Etxebarria
Direcció escènica i adaptació dramatúrgia Jordi Prat i Coll
Assessorament en la dramatúrgia Xavier Albertí
Solista / Serafí (baríton) Josep-Ramon Olivé
Solista / Clareta (mezzosoprano) Anna Alàs i Jové
Cobla Marinada
Cor ArsInNova Pere Lluís Biosca, director
Cos de ball - Factoria Mascaró Quim Serra, director
Violí Solista Joel Bardolet
Actor Oriol Genís
Actriu Aina Sánchez

Fitxa tècnica
Il·luminació Raimon Rius
Figurinisme Míriam Compte
Escenografia Ricard Prat
Producció executiva Rut Martínez (per a Adep.Cat)
La viola d’or compta amb el suport del Departament de Cultura, la Diputació de Barcelona, l’Ajuntament de la Garriga i la col·laboració de l’Obra Social ‘la Caixa'

Rut Martínez Ribot // SEED MUSIC
Av. del Parc, 15 - 08370 - Calella (Barcelona)
Tel. +34/649 935 371
Informaci general: hey@seedmusic.eu
Contractaci: rut@seedmusic.eu
Xarxes socials: